Todos sabemos que a adolescência pode ser uma época difícil da vida. Inclusive, para algumas pessoas, ela pode ser um verdadeiro pesadelo. Logo, não é nenhuma novidade o fato da literatura e do cinema se voltarem para esse período de transição em que os indivíduos deixam a infância e entram de vez na fase adulta. E entre tantos títulos que tocam nesse assunto, poucos se destacaram tanto quanto Carrie, a Estranha.
Publicado em 1974 por um Stephen King ainda desconhecido, o livro apresentou ao mundo Carrie White, uma jovem tímida e solitária que sofre com a crueldade dos colegas da escola e com o fanatismo religioso da própria mãe, Margaret. Como se a vida da garota já não fosse suficientemente difícil, ela descobre ter poderes telecinéticos, os quais são fortalecidos após a sua primeira menstruação. Assim, o que começa como uma história de bullying e humilhação rapidamente se transforma em uma narrativa perturbadora de vingança, sangue e destruição.
Não é nenhuma novidade que o sucesso de Carrie ajudou a alavancar a carreira de King, o consolidando como um escritor de terror. No entanto, o impacto da história foi muito além das páginas e conquistou diferentes gerações de leitores, espectadores e fãs. Ao longo das décadas, Carrie foi levada para os cinemas, para a televisão e até mesmo para os palcos da Broadway. Enquanto cada produção revisita a trajetória da personagem a partir de perspectivas próprias, quase todas mantêm os temas de bullying, fanatismo religioso, amadurecimento e os efeitos devastadores da crueldade humana. Mas afinal de contas, o que torna Carrie uma história tão relevante e atual? Para entender esse fenômeno, que ganhou uma nova versão pelas mãos de Mike Flanagan, vale a pena mergulhar na jornada de uma das obras mais famosas de Stephen King que quase acabou indo parar no lixo.
A origem do pesadelo: o livro de Stephen King
Tudo começou na década de 70 quando Stephen King trabalhava como professor de inglês na Hampden Academy, uma escola pública de ensino médio localizada no Maine. Na época, ele conciliava a rotina profissional com a escrita, atuando como freelancer em revistas masculinas como a Cavalier. Foi nesse contexto que decidiu conceber uma pequena história centrada em uma personagem feminina. A ideia veio da combinação de um artigo da revista Life sobre telecinese com lembranças de duas garotas que havia conhecido durante a juventude. Enquanto uma era constantemente ridicularizada na escola por sua condição financeira, a outra era excluída devido a sua timidez e família profundamente religiosa.
Inicialmente, King pretendia vender a história para uma revista. No entanto, ele rapidamente se viu frustrado com o seu desenvolvimento, convencido de que Carrie não seria comercializável. Desconfortável com a ideia de escrever sobre experiências femininas, especialmente a primeira menstruação, o escritor produziu apenas algumas páginas antes de descartar o manuscrito no lixo. Para a sorte do autor, Tabitha King, sua esposa, decidiu resgatar as páginas amassadas e dar uma olhada no material. Enxergando algo especial ali, ela incentivou o marido a continuar, adicionando sua perspectiva feminina na narrativa. Graças a isso, King retornou para o trabalho, reescrevendo Carrie como um romance. Mal ele sabia que a garota com poderes telecinéticos estava prestes a mudar sua vida e carreira.
Após muitas revisões e edições, Carrie chegou às prateleiras em 1974, marcando a estreia de King no mercado editorial e abrindo caminho para uma das jornadas mais influentes do terror. Embora tenha tido vendas modestas, o livro, um dos primeiros a ser vendido como um romance de terror, possibilitou que ele alcançasse liberdade financeira para se dedicar exclusivamente ao mundo da escrita.
Uma das particularidades mais interessantes do livro está na forma como Carrie White é descrita. Diferentemente das adaptações audiovisuais, que a apresentam como uma jovem convencionalmente bonita, a personagem de King é retratada como uma adolescente que não corresponde aos padrões de beleza da sociedade. Essa caracterização ajuda a tornar o bullying ainda mais cruel. Carrie não é humilhada apenas por seu comportamento estranho ou criação religiosa, mas também por sua aparência e pela forma como seu corpo está mudando. Um dos grandes méritos da obra também é fornecer complexidade para a personagem principal, que não é apenas uma garota com poderes extraordinários, muito menos uma vilã em busca de vingança.
Outro aspecto marcante do romance é sua estrutura narrativa. Em vez de contar a história de maneira linear, King alterna entre documentos fictícios, reportagens, registros e depoimentos que reconstituem os acontecimentos depois da tragédia do baile de formatura. Essa opção confere uma atmosfera investigativa que faz com que o leitor tente compreender um desastre anunciado que levou uma garota ao limite e a fez buscar vingança de maneira destrutiva. Nesse sentido, na Carrie de Stephen King o sobrenatural amplifica o horror, mas as relações humanas fornecem o combustível para a tragédia.
Não demorou para que outras pessoas enxergassem o potencial da obra. Por volta de 1975, o diretor Brian de Palma leu o livro, recomendado por um amigo escritor, e procurou quem detinha os direitos para uma adaptação cinematográfica. E foi assim que nasceu um dos maiores clássicos do cinema da década de 1970.
Todos vão rir de você: as adaptações cinematográficas
A história de Carrie encontrou nas telonas o lugar ideal para transformar seus momentos perturbadores em imagens inesquecíveis. A primeira adaptação, dirigida por Brian De Palma, contou com um orçamento relativamente modesto e um cronograma apertado, com a produção encontrando soluções criativas para levar o livro de King para o cinema. Embora faça algumas alterações em relação à obra literária, ela ainda preserva o núcleo temático da história, focando na crueldade direcionada à Carrie e nas consequências dessa violência.
Um dos grandes destaques da adaptação de 1976 foi a escalação de Sissy Spacek, no papel de Carrie, e Piper Laurie, como Margaret. As duas atrizes não apenas consolidaram a forma como as personagens seriam retratadas posteriormente, como também receberam indicações ao Oscar por suas atuações.
A direção de De Palma também é constantemente elogiada, especialmente pelos enquadramentos expressivos, o uso criativo da câmera e a consolidação de uma atmosfera crescente de horror. Uma das cenas mais famosas do longa é justamente a sequência do baile, a qual se tornou um dos momentos mais reconhecidos do cinema de terror.
Carrie, a Estranha não foi apenas a primeira adaptação do livro, como também o primeiro filme baseado em uma obra de Stephen King, aumentando significativamente o interesse no autor. Em 1976, Carrie se tornou um best-seller do New York Times, permanecendo na lista de mais vendidos por mais de três meses. Considerado até hoje uma das melhores produções baseadas em histórias do mestre, o longa também influenciou imensamente a cultura pop e entrou na lista de melhores filmes de terror já feitos. Além disso, o filme de Brian De Palma ajudou a enraizar a história no imaginário popular, estabelecendo uma referência para as produções que viriam depois.
Desde então, diferentes cineastas revisitaram o romance oferecendo sua própria interpretação. Em 2002, Carrie ganhou uma nova adaptação pensada para a televisão. Produzida como um telefilme para a NBC, a versão contou com a direção de David Carson, roteiro de Bryan Fuller e atuações de Angela Bettis e Patricia Clarkson como Carrie e Margaret. Procurando se aproximar da estrutura narrativa do romance, que não recebeu tanto espaço na adaptação de 1976, o filme inclusive trouxe cenas que foram deixadas de lado na primeira versão, como o incidente na infância de Carrie quando pedras caíram do céu após os abusos de sua mãe.
Contudo, uma das mudanças mais significativas dessa versão veio no desfecho da história, que abriu novas possibilidades para o destino de Carrie. Isso aconteceu porque originalmente o filme funcionaria como um piloto para uma série de televisão, que foi posteriormente cancelada pela emissora. Embora não tenha alcançado o mesmo impacto cultural do filme de 1976, a adaptação de 2002 funciona como uma alternativa interessante para quem deseja conhecer outra interpretação da história, sendo que a atuação de Angela Bettis definitivamente se destaca como um ponto positivo.
Mais de dez anos depois, o público recebeu outra adaptação, desta vez com direção de Kimberly Peirce. Produzida pela MGM, a versão de 2013 de Carrie trouxe Chloë Grace Moretz no papel principal e Julianne Moore como Margaret White. Dessa vez, o projeto procurou aproximar a história de King do espectador contemporâneo, inserindo a temática da exposição pública na internet, o uso da tecnologia na perpetuação de violências e o cyberbullying. Aqui, a humilhação sofrida por Carrie deixa de ser restrita aos corredores da escola e entra com força total no mundo online.
A adaptação de 2013 também chamou a atenção por investir mais pesadamente nos efeitos visuais dos poderes telecinéticos de Carrie, ampliando a dimensão dos estragos provocados pela personagem. O filme apresenta uma jovem mais ciente de seus poderes e capaz de exercer um controle maior sobre o ambiente ao seu redor, assim como insere detalhes deixados de lado em outras adaptações, como a possível gravidez de Sue Snell.
Se eles apenas soubessem que ela tinha o poder: a série de Mike Flanagan
Em 2026, chegou a hora de Carrie invadir o mundo dos streamings com uma nova adaptação em formato de série desenvolvida por Mike Flanagan. Conhecido por produções que combinam o sobrenatural com conflitos emocionais complexos, como trauma e luto, Flanagan já havia surpreendido os espectadores com séries como A Maldição da Residência Hill, A Maldição da Mansão Bly e A Queda da Casa de Usher, todas contando com clássicos da literatura como material de origem. O diretor também é famoso por suas adaptações cinematográficas de obras de Stephen King, Jogo Perigoso e Doutor Sono, além de histórias inéditas como Hush – A Morte Ouve e O Espelho.
Diferentemente de um filme, que precisa condensar a história em pouco tempo, o formato seriado ofereceu mais espaço para o desenvolvimento dos personagens, aprofundando conflitos, relações e explorando acontecimentos paralelos. Isso possibilitou um retrato mais humano e complexo dos indivíduos envolvidos na história. Ao longo de oito episódios, somos apresentados a pessoas extremamente humanas, que erram, sofrem e tomam atitudes condenáveis. Um dos pontos mais altos da produção é que essa dualidade não se estende apenas para Carrie, mas também para personagens como Margaret e Chris Hargensen, as quais sempre foram representadas de forma bastante caricata nas adaptações.
Protagonizada por Summer H. Howell como Carrie e Samantha Sloyan como Margaret, a série traz a obra de Stephen King para o presente, aproximando a história de um contexto marcado por redes sociais, exposição pública, violência dentro do ambiente escolar e a facilidade com que as coisas podem se espalhar pela internet. Tomando liberdades em relação ao material original, expandindo o universo da narrativa e abrindo portas para uma segunda temporada, Carrie acerta ao dar espaço para outros nomes presentes na história, ao mesmo tempo em que entrega uma personagem diferente daquela que já conhecemos: mais curiosa, otimista e perspicaz, que demonstra vontade de conhecer e abraçar o mundo. Essa nova versão permite explorar novas facetas de uma das figuras mais famosas do universo de Stephen King, reforçando a dualidade entre a sua atitude esperançosa e o ambiente hostil que insiste em destruí-la.
A série surge como mais um exemplo da capacidade de transformação dessa história icônica, a qual atravessa gerações e diferentes mídias sem perder sua força e impacto. Mais do que refazer cenas clássicas, a produção de Flanagan oferece uma nova interpretação e possibilidades de leitura desta figura trágica, mostrando como Carrie continua encontrando novas maneiras de nos assombrar e o que, afinal de contas, podemos aprender com ela.
O legado de Carrie: cinquenta anos de terror
Ao longo de cinco décadas, Carrie percorreu um caminho que nem o próprio Stephen King poderia prever. Após três adaptações audiovisuais, uma série para streaming, uma continuação cinematográfica em 1999 e um musical da Broadway em 1988, Carrie continua sendo uma das personagens mais emblemáticas do terror. Tudo isso por sua habilidade de mesclar sobrenatural e dramas profundamente humanos em uma história sobre crueldade, bullying, intolerância e exclusão.
Do romance de King à série de Mike Flanagan, todas as adaptações de Carrie mostram como uma personagem e uma história criadas nos anos 1970 podem ser compreendidas e interpretadas a partir de novas perspectivas e contextos históricos. Mas o legado de Carrie vai muito além. Com seu romance de estreia, Stephen King mostrou uma habilidade excepcional em criar o horror a partir de relações e situações aparentemente banais.
O escritor demonstrou que o gênero não se resumia apenas a monstros antigos, fantasmas e lugares distantes e decadentes. Às vezes, o horror poderia surgir em cidades pequenas, nos corredores de uma escola, em rodovias e até mesmo dentro do âmbito familiar. Foi desta forma que ele construiu um legado impressionante repleto de personagens inesquecíveis, criaturas aterrorizantes, momentos traumáticos e medos que atravessam o tempo. Nesse sentido, Carrie foi apenas o começo de uma carreira que ajudou a redefinir a ficção de terror.
Fonte original: DarkSide Books
